Lirik Lagu Sumpah I Love You - Dewi-Dewi

Lirik Lagu Sumpah I Love You - Dewi-Dewi

[*]
Mataku sudah buta
Tak dapat melihat
Wajah rupawan lain
Selain wajahmu

[**]
Hatiku sudah mati
Tak dapat merasa
Kerinduan yang dalam
Selain rinduku padamu

[***]
Sumpah i love you, i need you, i miss you
Aku tak bisa musnahkan kamu dari otakku
Sumpah i love you, i need you, i miss you
Aku tak bisa musnahkan kamu dari otakku

Jangan Bersedih Lagi

Kekasihku
Jangan bersedih lagi
Keringkanlah titisan air mata di pipi(mu)
Kekasihku
Tabahkan hatimu
Sekalipun tak pernah terduga
Halangan yang melanda
Melenyapkan
Impian bersama
Jangan dikesali
Atas apa yang terjadi
Mungkin rahmat sebaliknya
Membuahkan bahagia
Kekasihku
Aku tahu
Kita sama saling percaya
Tidak pernah
Ada dusta
Kasih antara kita
Jangan berduka (kekasihku)
Jangan berdendam pada sesiapa
Bersabarlah
Menerima
Segala-galanya dengan redha
Mungkin suatu hari
Kita akan bersama lagi
Aku masih mengharap
Segalanya kan
Berulang semula
Kekasihku Aku tahu
Kita sama saling percaya
Tidak pernah Ada dusta
Kasih antara kita
Jangan berduka (kekasihku)
Jangan berdendam pada sesiapa
Bersabarlah Menerima
Segala-galanya dengan redha

Rossa feat. Pasha Ungu – Terlanjur Cinta

Rossa feat. Pasha Ungu – Terlanjur Cinta

waktu bergulir lambat

merantai langkah perjalanan kita

berjuta cerita terukir dalam

menjadi sebuah dilema

mengertikah engkau

perasaanku tak terhapuskan

malam menangis

tetes embun membasahi mata hatiku

mencoba bertahan di atas puing-puing

cinta yang tlah rapuh

apa yang ku genggam

tak mudah untuk aku lepaskan

reff:

aku terlanjur cinta kepadamu

dan tlah kuberikan seluruh hatiku

tapi mengapa baru kini kau pertanyakan cintaku

aku pun tak mengerti yang terjadi

apa salah dan kurang ku padamu

kini terlambat sudah untuk dipersalahkan

karna sekali cinta, aku tetap cinta

mencoba bertahan di atas puing-puing

cinta yang tlah rapuh

apa yang ku genggam

tak mudah untuk aku lepaskan

repeat reff

Lirik lagu Rossa feat. Pasha Ungu – Terlanjur Cinta ini dipersembahkan oleh LirikLaguIndonesia.Net. Kunjungi DownloadLaguIndonesia.Net untuk download MP3 Rossa feat. Pasha Ungu – Terlanjur Cinta.

Cinta Tiga Segi

Bertahun sudah ku menuggu dirimu
Akhirnya kau menjadi milikku
Sukarnya untuk ku melupakanmu
Kerna kau ku cintai selalu

Tapi sayang... kehadiran kekasih lamamu
Datang kembali mengenang cinta dahulu..

Mengapa semua ini harus berlaku
Apakah semua ini kerna diriku
Sedangkan aku cuma watak dalam percintaan
Tak sanggup...aku melepaskanmu

Kau ibarat...terperangkap di tengah lautan..
Tak tahu mana arah untuk kau menuju

Tapi sayang..kehadiran kekasih lamamu
datang kembali mengenang cinta dahulu..

Mengapa semua ini harus berlaku
Adakah semua ini kerna diriku
Sedangkan aku cuma watak dalam percintaan
Tak sanggup... aku...melepaskanmu

kau ibarat terperangkap di tengah lautan
Tak tau mana arah untuk kau menuju

Dikau pinta untuk melepaskanmu
Terpaksa aku turutkan
Mungkinkah ini suatu pengajaran
Di dalam percintaan

Bercinta ( Faizal Tahir )

Benarkan ku ‘tuk berbicara…
Bicara terus ke hati mu.. Hati mu..
Hati yang penuh rasa ragu
Jangan terus pergi
Tanpa mendengar ku
Mungkin mudah
Untuk kau terus berlalu
Nanti dulu
Berikanlah waktu
Untuk aku, untuk kamu

Ingatkah lagi waktu kau bersama ku
Kaku aku melihat mu
Lidah kelu sedangkan aku
Mahu kau tahu
Aku cinta pada mu
Benci pada mu
Cinta pada mu

Ke tepi lihat ku berlalu
Pasti itu yang terbaik untuk ku
Tiada lagi mahu ku tahu
Tentang hidup kamu
Tentang mati kamu
Aku tahu
Engkau tahu apa yang mata ku tahu
Apa yang kau tunggu
Mahu aku buka pintu?

Ingatkah lagi waktu kau bersama ku
Kaku aku melihat mu
Sedang aku mahu kau tahu
Dengar kata ku
Aku cinta pada mu
Benci pada mu
Cinta pada mu

Sakitnya aku
Membenci kamu
Sakit lagi mencintai mu
Dan aku pergi
Tapi kembali
Benci aku mencintai diri mu
Ku benci… Kamu
Ku cinta… Kamu

Kau dan aku ( Aizat Af5 )

Kau dan aku adalah satu tak kira apa
Segala rintihan aku engkau
selalu ada

Biar kata memisah kita
Biarkan saja
Kerana terbiasa

(Korus)

Mengejar mimpi yang pasti
Akan aku sentiasa merasa
Kehilanganmu
Ku akan tunggu saat bertemu
Tiada henti walau di mana kita berdiri
dia dalam dunia ini
Biar sampai akhirnya nanti

Semua tak terang di mataku
Walau warnanya menyala
Ingin merasa namun aku tak akan cuba

Biar kata memisah kita
Biarkan saja
Kerana terbiasa

(Ulang Korus)

Akhirnya nanti…
Biar sampai akhirnya nanti
Wooo…

(Ulang Korus)

Biar sampai akhirnya nanti (4x)

Kosorou kopo nangku doho

Id tanga tuong,

Okito ku tulan rombituon,

Kopurimanan ku osongulunan oku,

Do inggino ko koupusan,

Intanganku posorili,

Anawau binabang tulan,

Kinotu ku iso tusak bunga,

Ii minungkalad tanga tuong,



Lumangad oku dika,

Langadon oku miampai dika,

Osorou ku sinuau nu oh koupusan,

Koginawaan ku dika,

Batos ku dika oh koupusan,

Kosorou kopo nangku doho,

Lumangad oku dika... (repeat 2x)



Tanga tuong,

Okito ku tulan rombituon,

Kopurimanan ku osongulunan oku,

Do inggino ko koupusan,

Hu.. hu... yeaa.....

Sabah Tanah AirKu

Sabah tanahairku,
Negeri kita yang tercinta,
Pemuda-pemudi semua marilah,
Bangunlah bersatu semua.

Marilah bersama serta maju jaya,
Merdeka sepanjang masa,
Bersatu segala bangsa sentosa,
Sabah negeri merdeka.

Proton Saga Kelabu

Manasal oku, manasal oku
Nakasawo di janda muda
Mata karanjang
Apandai do makan jalan
Mintanud nopo ko dilo
Proton Saga Kelabu

Kalau sekadar,
Gaji enam ratus satu bulan
Amu kosukup makan sabab mata duitan
Apandai do makan jalan
Mintanud nopo ko dilo
Proton Saga Kelabu

Chorus:
Mogidu-gidu om gumuli-guli ko doho
Mihad-ihad ko moki'insian
Romou mato nu, romou mato buayo
Apandai do makan jalan
Mintanud nopo ko dilo
Proton Saga Kelabu

Jambatan Tamparuli (Justin Lusah)

Pak pak kang ku doh
Sumunsui doh jambatan
Jambatan doh Tamparuli
Bakasut tinggi oku


Sumunsui doh jambatan
Jambatan doh Tamparuli
Pak pak kang ku doh
Bakasut tinggi oku


Silaka nodi kasutku
Naratu lo jambatan
Tinggal poh doh sutakin
Nowid ku di numuli


Ontok di hari 3
Tamu lo Tamparuli
Mingusuk poh hilo kadai
Mogihum doh kasut tinggi


Ulang (semua)

SAYANG KINABALU s/b Kimin Mudin

Tinggi tinggi gunung kinabalu
tinggi lagi sayang sama kamu,
biru-biru hujung kinabalu
tengok dari jauh,
hati saya rindu

Kinabalu dekat di Kundasang,
Banyak sayur puas pilih-pilih,
apa guna pergi luar negeri,
naik Kinabalu,
hati saya rindu

(Korus)
Sumandak-sumandak pun ramai menunggu,
Menari-nari lenggang sumayau,
Sekali melihat melepak kulitnya,
sayang jatuh cinta............

Sayang-sayang saya Kinabalu
Kaamatan pesta bulan lima
Sayang-sayang kita pergi tamu,
Jalan Tamparuli
Hati saya rindu

Inilah antara lagu yang saya suka dengar,lagu ini amat digemari oleh orang semananjung yang datang kat sabah. kira macam lagu wajib sabah bah....

Kata-kata Semangat

Untuk berjaya tu tak susah, sebab sebenarnya ia tak
susah, semuanya bermula dari langkah pertama.

Orang cemerlang tu tak suka buat apa yang orang tak
cemerlang suka buat

Guna kaedah mental penyakit yang nak tumbuh tak jadi,
Kalau tumbuh pun sembuh sendiri.

Buat semua benda dengan suka, semua benda jadi mudah; buat
semua benda dengan menyampah, semua benda jadi susah.

Jadilah orang hebat, tapi orang hebat yang sebenar bukanlah
mereka yang tidak berani hendak mengatakan dirinya hebat.

Silat spring

Silat spring adalah sejenis silat yang amat populor pada kaum dusun yang ada di sabah. silat ini dibahagi kepada beberapa bahagian atau kami panggil lapis (peringkat ), iaitu peringkat pertama ialah rahsia dan bunga 12, selepas tamat mempelajari rahsiah 12 penuntut akan mempelajari ke peringkat seterusnya iaitu 36 bagi melapis peringkat 12 ( mengelak dan menyerang balik jika orang mengunakan rahsia dalam peringkat 12).

Untuk mempelajari silat ini taklah susah, masa saya belajar dulu, untuk belajar satu bunga tu saya ambil masa selama seminggu,itupun masih sumbang. Bunga silat pertama yang harus dipelajari oleh anak murid ialah bunga silat yang dipanggil bunga sembah.

Sebelum mempelajari silat ini, pelbagai upacara yang akan dijalankan antaranya ialah, memotong ayam ( ayam disediakan oleh setiap penuntut dan ayam mestilah jantan ), meletakkan air limau di atas mata dan ada beberapa lagi upacara.

kehebatan seseorang dalam silat spring ni mengikut kepada ketangkasanya dalam mengelak dan menyerang balik. Setakat ini saya masih mencari di mana tempat yang ada mengajar silat ini kerana saya rasa silat ini semakin berkurang pengamalnya.

TEATER BERTAJUK NATRAH

Teater Natrah yang bakal dipersembahkan pada 30 nov hinggga 9 disember di hadapan istana budaya dikatakann telah mendapat sambutan yang sangat baik hinggakan semua tiket habis dijual dan mendapat tempahan awal. Hal ini menunjukkan bahawa teater semakin diterima oleh masyarakat, dan hal in bagi sesuatu yang sangat baik.

Teater Natrah ini diarahkan oleh orang yang memang berpengalaman dalam bidang teater iaitu Erma Fatimah yang telah lama berkecimpung dalam bidang teater dan telah banyak mementaskan Teater Muzikal. Saya berasa amat rugi kerana tidak dapat menonton teater yang mengisahkan tentang kontroversi yang pernah berlaku di Singapura yang telah menyebabkan rusuhan yang telah mengorbankan nyawa dan menyebabkan kecederaan pada masa itu. Kalo Sabah dekat jak dengan Semananjung dah lama saya datang untuk menyaksikan teater ini, nasiblah jauh xgak terbuang duit saya….he..he

Teater Natrah mengisahkan tentang seorang budak berbangsa Belanda yang telah dijaga oleh orang yang berbangsa Melayu ketika Jepun menguasai Asia. Budak yang bernnama Natrah itu telaah diambil semula ibubapanya setelah ia sudah dewasa dan dipaksa untuk murtad yang telah menyebabkan kontroversi berlaku di Singapura.

Antara pelakon yang memegang watak dalam Teater Natrah ini ialah Maya Karin (sebagai Natrah ), Remy Ishak ( sebagai Mansor Adabi suami Natrah ) , Umie Aida ( sebagai Che Aminah ibu Natrah ) dan Sofea Jane ( sebagai Natrah semasa tua ).

Jadi datanglah beramai-ramai untuk menyaksikan teater Natrah ini. Bersama kita memperkasakan teater. “ Teater Cerminan Kehidupan “

Produksi Teater

Dalam membuat sesuatu produksi, kerjasama semua ahli produksi merupakan sesuatu yang sangat penting bagi menghasilkan satu pementasan yang membuatkan penonton tehibur yang seterusnya membuatkan mereka meminati teater. Tanpa kerjasama dari semua pihak biar dari bahagian pengurusan luar mahupun pengurusan kreatif. Tanpa kerja sama teater itu tidak akan berjaya.

Dalam pengurusan produksi teater, orang yang paling penting sekali ialah sutradara ataupun dipanggil pengarah. Pada zaman dahulu, iaitu pada zaman Yunani, sutradar ini dipanggil sebagai penulis (playwright), namun tidak bermakna ia menjalankan dua tugas yang sama. Ini kerana semasa menulis ia dipanggil penulis dan semasa mengarah ia akan dipanggil pengarah. Antara peranan sutradara ialah mengetuai dan mengendalikan sesuatu produksi. Beliau merupakan orang penting dalam pengurusan produksi, ini kerana perjalanan produksi adalah mengikut visi dan misinya. Antara tugas pentingnya ialah;
1. Orang yang bertanggung jawab memilih naskha yang bakal dipentaskan.
2. Mewakili penulis dalam menyampaikan isi kandungan naskha.
3. Memilih pelakon.
4. Mengarah lakon dan produksi.
5. Memastikan produksi berjalan lancar

Orang kedua yang sangat penting dalam pengurusan teater ialah pengurus pentas/stage manager (sm). Pengurus pentas memainkan peranan yang sangat penting dalam memastikan perjalan pentas berjalan dengan pentas. Dalam menjadi seorang pengurus pentas, seseorang itu mestilah mempunyai keupayaan yang tinggi dalam pengurusan pentas. Antara peranan pengurus pentas ialah;
1. Memantau perjalanan proses latihan pelakon
2. Menyediakan jadual latihan
3. Menyediakan buku prompt yang mengandungi segala data berkaitan dengan persiapan produksi
4. Memastikan setiap pelakon ada sebelum persembahan bermula
5. Memastikan semua prop harus ada sebelum persembahan
6. Menyediakan skrip teknikal

Manakala orang ketiga dalam pengurusan produksi ini ialah pengurus produksi. Pengurus produksi hanya terlibat dalam bidang pengurusan luar dan tidak terlibat dalam pengurusan kreatif. Antara tugasnya ialah;
1. Mewujudkan produksi
2. Memilih sutradara
3. Menjaga kepentingan skrip dan hak penulis
4. Menyelaraskan kewangan untuk setiap bahagian porduksi
5. Menyediakan surat
6. Memantau pengendalian promosi, publisiti dan penjualan tiket

Selain itu pereka set juga merupakan orang yang penting dalam menjayakan sesuatu produksi. Set yang bagus akan menjadikan persembahan itu menarik dan juga membantu pelakon dalam menghidupkan watak. Antara tugasnya ialah;
1. Memindahkan lakaran perspektif kepada lukisan mekanikal untuk menerangkan idea set
2. Menyediakan lakaran ground plan
3. Menghasilkan model set dan pentas
4. Memantau kerja petugas teknikal

Orang yang mengendalikan bahagian pencahayaan juga merupakan orang yang sangat penting dalam menjayakan teater. Pencahayaan membantu dalam mewujudkan suasana dan juga menghidupkan emosi pelakon. Antara tugas penata cahaya ialah;
1. Mengenal pasti dan memahami terlebih dahulu jenis pentas yang akan diberi pencahayaan
2. Menyediakan pencahayaan mengikut idea dan pemikiran pengarah
3. Memastikan semua lampu berfungsi
4. Menyediakan gel lampu yang sesuai dengan mod pelakon

Penata bunyi berfungsi sebagai;
1. Menyediakan bunyi yang sesuai bagi menghidupkan emosi pelakon
2. Memastikan semua bentuk bunyi ada biar rakaman mahupun yang secara life
Tatarias/make up;

1. Melakar idea-idea rias bagi sebuah persembahan
2. Mencipta perwatakan, menghasilkan ekspersi pada wajah, warna dan bentuk serta stailisi dalam persembahan
Pereka kostum/ costume designeer;

1. Mereka, menyiapkan dan menyediakan kostum pelakon
2. Memastikan kostum bersesuaian dengan persembahan
Prop;

1. Menyediakan prop kepada pelakon
2. Memastikan semua prop mesti ada semasa sebelum persembahan
3. Menyediakan jadual penggunaan prop.

Semua bahagian ini memainkan peranan yang sangat penting dalam memastikan persembahan berjalan dengan lancar dan Berjaya. Mereka ibarat sebuah kapal yang akan karam jika tidak berkerjasama dalam pelayaran.

Teater Tradisianol

Teater tradisional seperti Main Puteri,Main pantai, wayang kulit dan Makyung sudah bermula beratuis tahun dahulu.

Misalnya tradisi Main Pantai sudah dipraktikkan sejak kira-kira dua ratus atau tiga ratus tahun dahulu. Tradisi ini diadakan bagi tujuan menyambut selasainya menuai padi supaya padi menjadi. Upacara dimulakan dengan bacaan serapah, makan sirih lalu diikuti berarak, bersanding, menyanyi dan menari dengan diiringi dengan muzik seperti dombak, gong dan rebana. Begitu juga dengan Main Puteri, yang sifatnya sebagai upacara perubatan, ianya adalah dipenuhi dengan dialog perbomohan, nyanian, dan tarian ; ia disertakan dengan cerita-cerita dan lakonan yang jelas menunjukkan bahawa ia telah memiliki ciri-ciri sebuah teater.

Dari upacara keagamaanlah bentuk teater tradisional terbentuk, bila aktivitinya tidak lagi untuk persembahan kepada supernatural tetapi telah menjadi sebagai suatu hiburan. Dalam pertumbuhan perkembanganya, main puteri sudah mengambil sikap untuk menghibur dan tidak lagi sebagai ritualistik. Namun keadaan ini tidak membuktikan lahirnya satu bentuk teater tradisional yang baru terbentuk, sebagai main puteri ia tetap sebagai main puteri.

Sejarah menyatakan drama tradisional melayu yang pertama ialah wayang kulit, yang sifatnya agak berbeza dengan unsur-unsur persembahanya. Sejarah awal wayang kulit bermula pada abad ke-13 dan ke-14. Wayang kulit dikatakan berasal dari Jawa dan diakulturasikan pada zaman kesultanan melaka, dan ia adalah merupakan teater tulen Indonesia yang dapat dikesan kewujudannya sejak kurun pertama sebelum masihi. Satu lagi jenis wayang kulit berasal dari Thailand yang dipanggil wayang Siam. kira-kira lima kurun bentuk teater ini melangsungkan zaman keemasanya dan mengundang audiennya dari rakyat jelata yang cukup meriah.

Set dan Props

Set dan Prop adalah berasal daripada perkataan Inggeris yang definisikan sebagai dua perkara atau item yang berbeza di dalam seni persembahan teater yang menyokong atau mewarnai sesuatu adegan atau babak lakonan (scene). Terdapat perbezaan di antara dua elemen penting yang adakalanya mengelirukan dari sudut pendefinisian.

Teater mengistilahkan set sebagai bahan atau material yang bersifat tetap untuk sesuatu adegan lakonan yang memberi maklumat atau info kepada penonton secara fizikal atau wujud tentang sesuatu gaya atau konsep persembahan. Sebagai contoh, sebuah persembahan teater bangsawan atau gaya bangsawan memerlukan kerusi singgahsana untuk watak seorang raja yang berlatarbelakang sebuah dinding kayu yang mempamerkan dua bilah keris bersarung yang digantung bersilang dan sebuah pasu bunga di sisi kerusi singgahsana. Kerusi, dinding kayu, keris dan pasu bunga inilah yang dinamakan sebagai set di dalam adegan.

Prop pula bermaksud setiap bahan atau material yang digunakan di atas pentas oleh pelakon. Sesetengah pendapat menyatakan prop adalah set yang bersifat bergerak dan boleh digerakkan. Contohnya, keris yang digunakan oleh pelakon di dalam teater bangsawan di dalam adegan pergaduhan adalah satu prop. Namun, set boleh bertukar menjadi prop apabila keris yang tergantung di dinding diambil oleh pelakon untuk digunakan di dalam adegan dan pasu bunga diangkat dan dibaling oleh pelakon.

SINOGRAFI TEATER
Rekabentuk, rekacipta, rekaan artistik, latarhias, tatahias, tatacahaya, seni rupa, kostum; banyak lagi penamaan dan terminologi muncul dalam arena seni persembahan untuk menerangkan rekaan visual yang dapat dilihat dalam produksi seni persembahan seperti teater, tari, muzikal dan muzik. Di antara terminologi yang ada, sinografi adalah merupakan terminologi yang tepat untuk digunakan sebagai mewakili keseluruhan bentuk seni visual yang dapat dilihat dalam sesebuah produksi ini iaitu rekaan pentas dan kostum, pencahayaan, susunatur ruang lakon, penggunaan ruang untuk aktor termasuklah persekitaran rekabentuk dalaman sesebuah panggung: apa saja kesan visual yang dapat dilihat di dalam panggung tersebut.

Kepentingan sinografi boleh dianggap sama setara dengan teks: bila dialog mencipta seni percakapan dan tingkahlaku di pentas, sinografi mencipta seni visualnya. Sinografi mengingatkan bahawa perkataan yang lahir dari sesebuah teks tidah cukup untuk menghuraikan dengan sempurna makan sesebuah persembahan.

Terminologi ini sudah digunakan di Benua Eropah dan Amerika sejak tahun 1800 lagi. Sejak kewujudan teater di zaman Greek dan seterusnya, ke zaman Renaisance pakar sinografi telah berlumba-lumba merekacipta visual untuk memantapkan sesebuah pementasan teater. Konsep sinografi secara keseluruhannya belum pernah diaplikasikan kepada dunia seni persembahan di Malaysia, justeru itu projek ini ingin mengorak langkah sebagai projek perintis memperkenalkan sinografi sebagai satu elemen yang penting dalam penerbitan sesebuah persembahan.

Projek ini akan menekankan disiplin sinografi seperti kajian terhadap ruang, naskah (skrip), dramaturgi, warna dan komposisi, pengarahan, aktor serta khalayak (audien) dengan menggunakan teknik dari naskah ke ruang. Projek ini ingin menguji sejauhmana berkesannya sinografi dalam sesebuah pementasan teater, adakah elemen-elemen sinografi ini boleh membantu penerbitan sesebuah produksi teater di negara ini.

TEATER REALISME

REALISME dalam drama atau teater sangat berhubungan erat dengan tradisi drama atau teater realis di Barat. Drama atau teater realis lahir dari dinamika sejarah masyarakat Barat dan berhasil mencapai taraf proses konvensionalisasi yang mapan. Di Inggris, drama realis tumbuh dan berkembang sejalan dengan pertumbuhan dan perkembangan masyarakat Inggris pada abad XII yang dimotori kelas borjuasi.Berkaitan dengan seni peran dapat diamati pada periode besar teater Elizabethan. Perkembangan dan pertumbuhan imperius-Inggris membuka kesempatan bagi kelompok saudagar dan pemilik-pemilik toko untuk berkembang secara ekonomis dan politis. Makin lama mereka semakin kuat dan akhirnya tumbuh pula harga dirinya sebagai kelas tersendiri. Di dalam dunia teater, pada suatu ketika kelas borjuasi tidak lagi ingin menonton lakon raja-raja, bangsawan-bangsawan; mereka ingin melihat diri mereka sendiri. Maka tidak sia-sia, George Lillo (1731) menulis lakon tentang magang, pelacur, dan saudagar dalam karyanya Saudagar London. Jelas dalam lakon ini tokoh-tokoh kerajaan tidak hadir.

Kebangkitan kelas borjuasi merupakan salah satu sebab munculnya realisme. Daya lain yakni Ilmu Pengetahuan: teori Evolusi Darwin, teori psikologi sebelum Sigmund Freud, maupun masalah-masalah sosial yang menantang pendekatan ilmiah pada masa-masa itu mendorong tumbuhnya suatu sikap dan cara memandang kehidupan secara khas. Sikap dan pandangan ini secara tak langsung menyatakan bahwa kehidupan dan dunia dapat dipahami melalui pengamatan dan penggambaran objektif. Para Raja dan kaum bangsawan sudah tersisih dari kehidupan, maka mereka pun tersisih dari pentas pula.
Kebangkitan borjuasi ternyata juga membangkitkan individualisme. Tokoh-tokoh pemikir yang mewakili kelas borjuasi seperti Hobbes, Montesquieu dan Rousseau langsung atau tidak langsung mengungkapkan pandangan tentang supremasi individu dalam masyarakat dan menekankan pentingnya pengaturan hubungan (politis) individu dengan masyarakat dan negara. Pandangan demikian dikenal dalam masyarakat yang menentang dan membebaskan diri dari pandangan komunal-feodal.

Secara mudah dapat dipahami mengapa dalam realisme individu demikian menonjol; justru individu sebagai protagonis yang dengan tindakannya menimbulkan konflik dengan lingkungannya, dengan masyarakatnya yang melahirkan drama.Sehingga tidak terlalu berlebihan kalau dikatakan bahwa realisme adalah teater tokoh, teater individu. Realisme berbicara Dr. Stocmann dalam Musuh Masyarakat karya Hendrik Ibsen, Willy Loman dalam Matinya Pedagang Keliling karya Arthur Miller, Jane, Fritz, Corrie, Willem dalam Perhiasan Gelas karya Tennesse William. Penulis pernah memainkan tokoh Fritz, Doni Kus Indarto memeranan Willem, Sari Nainggolan sebagai Corrie dan Sekar Pamungkas sebagai Jane waktu studi Penyutradaraan II pada Jurusan Teater ISI Yogyakarta di Kampus Utara Karangmalang (1987).

Individu-individu yang hadir di atas pentas mewakili dirinya sendiri, mereka hadir dalam keamungan atau keunikan di dalam pikiran, perasaan, temperamen dan pandangan hidup. Mereka adalah manusia darah daging yang dapat kita temukan dalam kehidupan sehari-hari. Dalam realisme, protagonis dan antagonis merupakan sarana pelaksana konflik. Ia adalah tokoh yang bertentangan dengan setengah pihak lainnya, baik lingkungan sosial, spiritual atau alam. Ia berusaha mengalahkan, menundukkan lawannya dan menyadari keterbatasan, kelemahannya dengan tabah dan agung maka terjadilah tragedi. Jika mereka dapat menerima kelemahan dan keterbatasannya dengan tertawa maka lahir komedi. Apapun yang terjadi pihak protagonis dan antagonis merupakan individu yang menentukan.

Teater realisme sifatnya sastrawi (literrer). Bahasa sangat menonjol sehingga terkesan verbal. Hal ini dapat dimengerti karena hanya dengan bahasalah cocok untuk mengungkapkan yang bersifat intelektual dan analitik. Seperti halnya kegiatan masyarakat Eropa. Kecenderungan intelektualitas ini diwakili tokoh realisme dari Inggris, Shaw dimana ia menulis dialog sebagai disksi dan debat. Gambaran obyektif tentang dunia, kecenderungan menempatkan kedudukan individu pada tempat yang sangat dominan serta kecenderungan memandang hakikat drama sebagai konflik telah menggerakkan suatu proses konvensionalisasi terhadap para penata panggung (stage, propertys dsbnya), gaya berperan dan cara menulis naskah, proses konvensionalisasi ini mencapai kemapanannya pada pertengahan akhir abad XIX, melalui -tokoh-tokoh seperti Ibsen, Chekov dan Stanislavsky (Ferguson, 1956).Untuk itu dapat ditangkap bahwa realisme memuat pandangan dunia, yang memandang dunia dan alam sebagai sesuatu sasaran untuk ditaklukkan dan ditundukkan. Kemudian dimanfaatkan, dieksploatasi. Awal abad XX terjadi perkembangan baru dalam kehidupan teater di Eropa. Tokoh seperti Brecht, Artaud menolak aliran realisme..